Ce serait fun un jeu Box Office ! :O (Non non, je te laisse te reposer)

On voit l’évolution vers le dark aussi sur tes dernières Rominettes d’ailleurs.

Je suis moins expérimenté que toi pour parler de ça je pense, mais je pense que pour ce qui est de trouver un contrepoint coloré à cette tournure darkesque dans l’univers de Kitschland, ça te viendra avec le temps, toutes les périodes par lesquelles tu sera passé te seront profitables à toi et à ton petit monde de toute façon.

Bonne évolution Sephy

Un vieux visiteur de l’ombre mais visiteur quand même.

- La première c’est l’orientation que prend mon travail actuel, avec les études de lumière par exemple. Je cherche à enrichir mon bagage technique, en conservant un petit fond d’originalité. Un proche ami m’a dit un jour que j’avais aisance à « sculpter » l’ombre dans la lumière… mais que j’y gagnerai énormément à aussi sculpter la lumière dans l’obscurité.

- Il y a aussi une overdose de couleurs de ma part. Même mes études de lumières sont souvent trop saturées par rapport à la réalité. J’ai envie de canaliser ce réflexe de la couleur.

- Enfin, dernière et principale raison: un pitch se dessine enfin autour de l’univers. Alors qu’auparavant je me contentais de peinturlurer sans le moindre contexte, j’ai à présent une vision qui se dessine peu à peu. Le pitch est plutôt sombre par ailleurs, ce qui explique cette nouvelle noirceur de l’univers. Il y a une sorte de glissement qui s’opère de la fantasy vers la science-fiction. C’est peut-être une erreur je ne sais pas.

Peut-être trouverai-je le contrepoint coloré à ça mais je n’ai pas encore trouvé manière de le justifier.

Pour cette « transformation » de Kitschland, je reste partagé perso. J’ai toujours vu cet univers comme une sorte de fantastique/sf mais toujours dans l’aspect coloré et décalé, quelque chose de frais, mignon et rigolo. Là ça change du tout au tout, je vois plus ça comme une vision parrallèle, plus sombre, une sorte de Darkitsch ou Darkland, séparée de la trame principale.

Bon après c’est mon avis, si tu veux faire évoluer dans ce sens là (car t’en a marre de l’aspect trop colorée de base) n’hésite pas, après tout l’univers n’est pas figé, ni acté, et tout est encore possible :)

A partir de là je pense que ce sont ces automatismes qui me font avancer et être efficace (je recherche l’efficacité n’oublie pas). Je sais pas, je me vois mal me fixer des défis du genre ‘faire une étude de lumière avec un brush pourri de buissons’.

Et si tu regardes par exemple le travail de Waart sur les études de lumière, il y a une certaine harmonie globale, laquelle passe par ses brushs spécifiques et ses automatismes aussi.

Donc je ne sais pas, mais c’est intéressant. Est-ce que je peux trouver une approche différente ?
Peindre en noir & blanc puis ajouter la couleur, bof.
Utiliser des brushs différents ? Oui et non. Car je peins globalement de matière brute, toujours et uniquement avec mon brush basique ; seulement ensuite je réfléchis à l’intérêt d’en utiliser de nouveaux pour obtenir des rendus spécifiques sur lequels je galère (nuage, forêt, grain de peau, cheveux, etc.)

Je met le brush au service du rendu que je recherche… je me fixe pas forcément de défifou avec une contrainte de brush de base. Je me contrains juste à ne pas en utiliser trop pour « disperser » le rendu.

Si tu as des idées n’hésitez pas à les partager. De mon côté je vais voir comment je peux m’éclater différemment. Mais une chose est sûre, quand je passerai à nouveau sur du travail perso, je suis sûr que je vais m’éclater. :)

agou › Oulà il ne faut pas. A la rigueur tu pourrais me chuchoter ça si c’était du travail personnel, mais là je ne fais que réinterpréter une référence photo à coups de brushs. Chui plutôt une buse en lumière et volume… d’où l’intérêt de l’exercice. Mais si tu me dis ça, ça veut dire que j’ai ptêtre un peu progressé x).